[한글자막] 덩케르크 (Dunkirk) 2017 1080p BluRay.torrent
영화 덩케르크 개요
'전투'라기보다 '생존'은 독일군에 둘러싸여 덩케르크 해변에 갇힌 영국군과 프랑스군 사이에서 살아남아 그날의 기억을 후세에 물려준 참전용사의 말입니다. 그 말만으로는 대규모 대피 작전이 이루어진 항구 도시 덩케르크의 모습을 완전히 상상할 수 없을 것입니다.
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크리스토퍼 놀란 감독
크리스토퍼 놀란 감독은 어떻게 하면 현대 관객들에게 자신의 이미지를 더 생생하게 전달할 수 있을지 고민했습니다. <덩케르크>가 그 결과물입니다. 전쟁영화는 역사적 사건을 어떤 관점에서 다루고 어떻게 묘사하느냐에 따라 방향이 달라지는 경우가 많습니다. 그렇다면 <덩케르크>는 어떤 영화라고 할 수 있을까?
개봉한지 얼마 안된 지금 이 영화의 장단점을 논하기엔 좀 늦었지만, 요즘 한국 여름 극장의 박스오피스 장면을 생각하면 전혀 불필요해 보이지 않습니다. 아이맥스 상영에 열광하는 관객들과 지루한 영화라는 평이 엇갈린 것은 이 영화만이 아니기 때문입니다. 전쟁영화와 과거사를 스크린에 펼쳐보면서 우리가 얻는 것은 무엇인가? 영화가 가리키는 방향을 제대로 보기 위해서는 그렇게 해야 합니다.
덩케르크 제작 관련 배경
<덩케르크> 제작을 둘러싼 이야기를 다시 한 번 반복할 필요가 있습니다. 덩케르크 철수의 역사적 의미는 무엇입니까? 1940년, 제2차 세계대전이 발발하고 얼마 지나지 않아 독일군은 서부전선이라고 불리는 프랑스와 벨기에의 국경에서 무시무시한 병력으로 영국-프랑스 연합군을 밀고 있었습니다. 독일 기갑군의 위력을 제대로 파악하지 못한 연합군은 더 이상 진격할 수 없다고 판단했습니다. 게다가 제1차 세계대전 이후 프랑스가 강력하게 건설했다고 자랑하던 마지노선의 국경 방어도 실패했습니다. 결국 수많은 군대가 항구 도시 덩케르크에 포위되어 좌초되었습니다. 처칠은 의회 연설에서 작전이 계획된 방의 이름을 딴 대규모 대피 작전 '다이나모 작전(Operation Dynamo)'을 지시하고 "우리의 단합된 힘이 반드시 승리할 것"이라며 영국 국민의 지지를 호소했습니다. ."
민간선도 이 작전에 참여해 군함을 비롯한 900여 척의 선박이 배치됐다. 이렇게 시작된 9일간의 철수 작전을 마치고 돌아온 영국군은 33만8000명에 달했습니다. '파수꾼' 10주년, 이제훈과 박정민의 끝없는 영화 토크! '사냥의 시간'부터 '밀수', '무한도전'까지 벌써 '파수꾼'이 나온 지 10년이 됐다.그동안 공개하지 않았던 이제훈과 박정민의 파수꾼 비하인드 스토리! 끝없는 영화 토크! 시작하자~ 이때 철수작전이 성공하지 못했다면 제2차 세계대전의 전체적인 양상이 어떻게 달라졌을지 아무도 모른다.
덩케르크 실화
물론 프랑스는 영국의 탈출을 도운 후 독일이 점령하면서 장기간의 침략과 저항에 들어간다. 덕분에 영국군은 이 작전의 성공으로 재편성할 수 있었습니다. 이후 연합군과 합세하여 라이언 일병 구하기(1998)의 배경으로도 등장한 노르망디 상륙작전을 통해 전쟁의 흐름을 역전시켰다. 다이나모 작전에서 실제로 민간선에 의해 구조된 병사의 수는 적었지만 당시 영국 국민에게 큰 자부심을 준 경험이었습니다. 많은 역사가들이 한국전쟁 당시 흥남부두 철수작전과 함께 전쟁사상 가장 성공적인 철수작전으로 평가하는 역사적 사건입니다.
덩케르크를 선택한 이유
놀란 감독이 덩케르크를 선택한 이유는? 영국 런던에서 태어나고 자란 크리스토퍼 놀란 감독에게 다이나모 작전은 어린 시절부터 배운 전형적인 영국의 역사적 사건이었습니다. 또한 감독의 할아버지가 영국 공군(RAF) 조종사였기 때문에 전쟁사에 대한 이야기를 자주 들었습니다. 사실 작전 다이나모가 그 당시 영국이 있었던 정치적, 사회적 맥락에서 모든 사람들의 가슴에 각인된 경험이라는 사실이 작전의 규모보다 더 중요합니다. 놀란은 "덩케르크에서 일어난 사건은 인류 역사상 가장 중요한 생존 사건 중 하나"라고 말했습니다.
"덩케르크는 자유의 보존입니다."라고 그는 말했습니다. 배가 출항하면서 생존의 가능성이 존재했다”고 다시 한 번 '생존'을 강조했습니다. 전쟁터에서 살아남는다는 것은 결국 군인들이 몸으로 말할 수 있는 승리의 또 다른 말입니다. 역사적 사실과 수많은 전쟁 영화는 전쟁터의 비극을 통해 이것을 강조했습니다. 놀란이 처음 실화를 바탕으로 영화를 만들기로 결심했을 때 감동을 준 사건의 소재이기도 하다. 지금까지 많은 전쟁영화가 만들어졌지만 당시의 덩케르크를 제대로 묘사한 영화는 거의 없었습니다.
프랑스군의 입장을 다룬 Jean-Paul Belmondo(1964)와 Joe Wright의 (2008) 주연의 <Sutecott's Weekend>(1964)에서처럼 상상을 더할 수 있는 완벽한 소재였을 것입니다. '독일군'과 '블러드'는 왜 없을까? 많은 시청자들이 영화를 본 후 궁금해 하는 부분입니다. 현대 전쟁 영화에서 우리는 일반적으로 라이언 일병 구하기의 노르망디 상륙과 같은 소름 끼치는 광경을 기대합니다. <덩케르크>에는 독일군이 없고(물론 전투 장면도 없다), 피비린내 저는 잔인한 전장에 대한 묘사도 없습니다. 위의 질문은 역사적 사실을 묘사하는 방법에 관한 것입니다.
라이언 일병 구하기 흡사 연출
그가 영화를 만들기 전 제작진과 가장 먼저 한 일은 <라이언 일병 구하기>의 인화를 구하고 단체 투어를 가는 것이었습니다. <라이언 일병 구하기>를 기준으로 <덩케르크>의 연출을 고려했습니다. 전쟁영화를 만드는 제작자들은 역사적 사건을 사실적으로 재현하고 싶은지, 아니면 휴먼 드라마를 강조하는 이야기를 만들고 싶은지에 따라 둘 중 하나를 선택합니다. 역사적 사건을 사실적으로 재현하기로 했다면,전쟁터를 다큐멘터리적 관점에서 보여줄 것인지, 아니면 반대의 인상주의적 관점에서 전쟁터의 현실을 포착할 것인지 결정하는 것도 필요하다.
각 캐릭터의 스토리를 배제하지 않고 작전을 수행하는 과정에 초점을 맞춘 <지상최대작전>(1962)이나 현실에서 대처한 수많은 개인들의 등장을 통해 휴머니즘을 강조한 <라이언 일병 구하기> 암울한 현실이지만 결국 전장에서 사라졌다. 전쟁영화의 방향은 <지옥의 묵시록>(1979)처럼 기괴하고 몽환적인 방식으로 비극을 조명할 것인가, 비극을 >로 표현할 것인가에 달려 있습니다. 놀란 감독은 다이나모 작전에 대한 묘사에 대한 태도와 더불어 사건 자체가 의기양양한 내러티브가 아니라는 점, 미국과 관련된 것이 전혀 등장하지 않았다는 점, 그리고 대규모 블록버스터의 스토리텔링이 가능해야 한다는 점을 고려했습니다. 상업영화를 만드는 감독으로서 숙고한 결과 이후에 소개할 스토리 구성, 촬영, 음악, 제작 디자인의 방향이 결정되었습니다. 복잡한 이야기 구조는 무엇을 전달하려고 합니까?
감독이 전하는 덩케르크
감독의 말을 빌리자면 <덩케르크>의 복잡한 이야기 구조는 '비주얼 스토리텔링'의 결과물입니다. 놀란 감독도 "이 영화는 전쟁영화가 아니라 실시간으로 재구성되는 생존 드라마"라고 말했습니다. 여기서 실시간의 구조적 재구성을 살펴보자. 영화는 세 공간 각각에서 동시에 일어나는 이야기를 보여준다. 예를 들어 해변에 도착해 배를 타려고 하는 토미(핀 화이트헤드)가 덩케르크 해변에서 일주일을 보낸다고 가정해보자. 해변에서 Tommy의 이벤트 사이에 다른 두 캐릭터의 이야기가 겹칩니다. 함선 모집 소식을 듣고 덩케르크에 가겠다고 자원한 민간인 도슨은 배에 올라 하루를 보내고, 조종사 페리어(톰 하디)와 콜린스(잭 로든)는 격추시키기 위해 1시간을 보낸다. 공중에서 적 폭격기. . 바다 위의 부두, 배, 하늘을 번갈아가며 상황을 보여줍니다. 여기서 중요한 것은 바다, 배, 하늘의 세 공간의 시간이 일치하지 않는다는 것입니다. 처음에는 바다, 배, 하늘의 순서로 이야기가 동시에 시작되는 것처럼 보이지만 사실 시간순으로 보면 우여곡절 끝에 토미가 탄 배는 어뢰와 침몰하고 결국 해변으로 돌아왔다.
오랜 시간이 지나야 배와 하늘의 시간이 일치한다는 것을 관객들은 점차 깨닫게 됩니다. <덩케르크>는 편집 순서가 뒤죽박죽이어서 나중에 일어난 일의 전체 스토리를 깨닫는 순간이 종종 있는데, 이는 각 캐릭터가 어떤 위기에 처하거나 어떤 결정을 내려야 할 때 의도적으로 장면을 혼합하기 때문입니다. . 관객들에게 긴장감과 감동을 동시에 선사하기 위해 놀란 감독이 디자인한 스토리 구조다. 여러 꿈이 겹쳐지는 <인셉션>(2010)에서 전개되는 상황과 비슷해 보이지만 여기에 <인터스텔라>(2014)에서 사용된 구조가 추가됩니다. 역사적 사건을 소재로 한 영화, 나아가 전쟁영화의 영역에서는 잘 활용되지 않거나 효과가 없다고 판단되는 스토리 구조를 제시합니다. 결과적으로 <덩케르크>의 스토리 구조는 서스펜스의 재미보다는 각 캐릭터의 행동이 하나의 목적, 즉 생존을 위한 행동으로 수렴되도록 하는 데 더 효과적이라고 할 수 있습니다. 왜 IMAX 카메라로 촬영했을까요? 놀란 감독은 <다크 나이트>부터 <다크 나이트 라이즈>, <인터스텔라>, <덩케르크>까지 아이맥스 촬영을 계속 고집하고 있습니다.
덩케르크 영상 제작 및 효과
영화의 길이는 점차 늘어나게 되었고, <덩케르크>에서는 전체 영화의 70% 이상이 IMAX 카메라로 촬영되었습니다. 정확히 말하면 <덩케르크>는 전체를 65mm 필름으로 촬영한 영화다.이 중 70%는 IMAX 카메라로 촬영되었으며 나머지 30%는 Super Panavision 65mm로 촬영되었습니다. 두 대의 카메라를 공유하게 된 이유는 65mm 카메라가 방음이 돼서 대화 장면을 찍을 때 유용했기 때문입니다. 그 외에는 65mm보다 3배 이상 해상력이 뛰어난 IMAX 카메라를 고수하고 있습니다. 종횡비 변화에 따른 미학을 추구하기 위해 두 가지 사이즈의 필름을 사용하지 않았습니다. 이에 더해 놀란 감독은 처음으로 덩케르크 전편을 70mm 판화로 제작해 영화상영도 가능하게 했습니다.
아날로그에 대한 그의 집착은 완고한 것이 아니라, 역설적으로 디지털 시대에 뒤떨어지는 해상도를 지키려는 감독의 노력, 혹은 관객을 극장으로 몰아넣는 일종의 모욕입니다. 노이즈와 같이 반복적으로 삽입되는 음악의 효과는 무엇입니까? 놀란과 오랜 시간 콜라보레이션을 해온 한스 짐머는 덩케르크의 음악 작업을 하면서 “스토리 구조를 어떻게 음악적 구조로 바꿀지 고민했다”고 말했습니다. 이를 실현하기 위해 그는 '셰퍼드 음색'이라는 일종의 청력 인식(청각 착시를 일으키는 소리 구조)을 고안했습니다. 상하 구분 없이 끊임없이 회전하는 이발소 네온사인과 같은 구조의 반복 패턴 사운드입니다. 또한 회중시계의 초침 소리가 이 영화의 음악의 주요 매체로 사용되었습니다. 짜증나게 반복되는 시계 소리는 서스펜스를 구축하는 데 큰 역할을 합니다. 또한 영화 전체를 관장하는 메인 테마로 에드워드 엘가의 의 9번째 변주인 를 편곡하여 영화 곳곳에 삽입하였습니다. 리얼 추모곡으로 많이 쓰이던 이 노래는 파일럿 Farire가 기름이 바닥났음에도 덩케르크로 가기로 결심했을 때, 그리고 처음으로 민선이 수평선 너머로 보이기 시작하는 장면에서 사용되기도 합니다. 군인의. 그날 누군가의 가슴에 희망이 피어난 순간을 기념하기 위해 배치되었습니다.
덩케르크 역사 재현율
그날의 수술 현장과 얼마나 비슷한가요? 놀란 감독은 세트장에서 컴퓨터 그래픽 기술(CGI)의 도움 없이 전통적인 촬영 방법을 사용하는 것으로 유명합니다. 결국 관객들에게 좀 더 리얼한 모습을 보여주기 위한 노력입니다. 당시 야전에 투입된 실제 해군함정을 공수하여 민간선을 제작했으며, 당시 영국 공군의 주력기였던 스핏파이어와 독일 메서슈미트 Me 109도 재현했습니다. 당시 스핏파이어는 성능은 뛰어나지만 화력이 매우 약한 모델이라 이런 잔잔한 공중전이 있을까 싶을 정도로 지루함을 느꼈을 수도 있겠지만, 공중전의 규모는 예전과 별반 다르지 않다. 영화로 구현됩니다. 당시 영국군은 덩케르크에 모든 군수품을 두고 최소 1명을 더 철수시켰지만, 당시의 사진자료에 따르면 총포, 전투무기, 구르는 전투모자까지 재현되어 있었습니다.
병사들의 전투복 모양은 물론이고 독일군이 선전용으로 하늘에 흩뿌리는 전단도 실물을 닮게 만들었습니다. 젊은 신인 배우들의 캐스팅도 이 실감나는 전장을 재현하는 데 중요한 요소였다. “왕립 공군은 어디에 있고, 무엇을 하고 있는가?”라는 비판을 받아야 했던 공군의 경우도 작전 중 해안에서 작전을 하지 않았기 때문에 영화에서 대사로 인용되기도 합니다. 발전기. 실제로 공군은 이 작전에 3,500회 이상 참여해 싸웠지만, 살아남은 조종사 콜린스가 병사들에게 굴욕을 당하는 장면이 등장해 실제 분위기가 어땠을지 짐작할 수 있습니다. 영화의 마지막 장면에서 주목해야 할 또 다른 것은 살아남은 병사들에게 담요를 제공하는 맹인의 등장입니다. 그는 토미의 얼굴을 쓰다듬으며 "살아날 정도면 충분하다"고 말합니다. 제1차 세계대전 역사상 가장 잔혹한 흔적은 화학무기 살포로 인한 병사들의 후유증이었습니다. 당시 수많은 병사들이 실명했고, 제2차 세계대전은 각국의 협정에 따라 화학무기의 사용이 금지된 전쟁이었습니다. 놀란 감독의 삼촌인 존 놀란이 연기하는 맹인은 제1차 세계대전의 상처가 후세에 전해지는 것을 막고자 하는 사람들의 시도이며, 더 나아가 놀란이 원래 계획했던 영화의 메시지를 내포하고 있습니다. '서바이벌 드라마'를 만들기 위해 보여주는 것입니다.
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